米兰三年展第 23 届国际展览联手 VIVE Arts 推出全新虚拟现实体验穿越今昔

全球智能手机与首屈一指虚拟现实平台和生态系统创新设计领导者HTC（宏达国际电子股份有限公司，以下简称HTC）旗下致力于结合艺术与创新科技团队VIVE Arts与米兰三年展合作，共同推出全新虚拟现实作品《1923：过去的未来》（1923： Past Futures），庆祝自1923年开展至今，米新兰三年展基金会持续引领行业并扮演的创新性、指标性角色。米兰三年展于第23届国际展览中首次尝试全新虚拟现实体验，此一作品将在主题为《未知的未知：奥秘的初章》（Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries）的展览中首度亮相，展期从2022年7月15日至12月11日。

《1923：过去的未来》带领参观者穿越时空，重访基金会过去多个重要展览空间，以及其最具影响力的时刻。参观者将沉浸在一个充满互动的时空旅程中，感受此机构之使命，探其名闻遐邇之究，更见证历史性资产的重现，参阅保存的纪录档案，并与享誉全球的意大利设计师、策展人和艺术家紧密多元互动。《1923：过去的未来》第一章将于7月15日推出，紧接着将会有五个延续篇章，于9月1日接续上映。

VIVE Arts 总监叶心宇表示：「我们很荣幸能与米兰三年展合作透过虚拟实境技术重现展览过去重要的历史场馆与时光轨迹。 VIVE Arts的目标是通过数字创新技术，保存并重新诠释世界文化遗产，创造前所未有的体验，激发参观者的创造潜力。我们希望这项结合虚拟现实的作品，为国际展览开创一个新维度，让参观者充分了解基金会使命及其宝贵资产，同时在艺术及设计的历史时间轴上，标记这个新奇有趣、令人兴奋之美好时刻。」

VIVE Arts致力于技术开发，米兰三年展的团队负责内容编制

VIVE Arts 是米兰三年展第 23 届国际展览的虚拟现实技术伙伴，同时又以创意合作伙伴的身份推出《1923：过去的未来》，该作品与米兰三年基金会及位于米兰的 XR 创意工作室 Reframe Productions 密切合作，共同打造此届的国际展览。

该作品内容由米兰三年展的团队负责编制，挑选过去一系列具代表性的时刻及事件，深刻地勾勒出机构的历史性，及其在艺术、设计、建筑领域对于米兰市的深远影响。虚拟现实体验的第一章《中庭水池》（Impluvium），由三年展主展馆的中央出发，引领参观者回到 1933 年的米兰艺术宫（Palazzo dell’Arte），此栋建筑的时空之旅正式开始，参观者将穿越其后几十年，亲临场馆多次改造的现场。这个中心起点，在1933年当时还是个开放式庭院，到了2006年，却已改建为书香殿堂。经由原始建筑图的启发，设计师重现了虚拟的艺术宫，让参观者能与建筑师乔瓦尼. 穆齐奥（Giovanni Muzio）的思绪交流，并站在现今矗立入口大厅内雕像的原始坐落处，细细端详品味其原貌。

三年展米兰艺术宫的虚拟空间将化身为时光机，载着参观者跳跃在历史时间轴上，开启一趟非线性的展馆建筑时空之旅。在不间断的沉浸体验中，多个三年展展馆的样貌一一呈现于参观者眼前，包括 2019 年《破碎的自然》（Broken Nature），参观者得以重回当年特别委托设计团队 Accurat 操刀的《改变的空间》（Room of Change）现场，侧听策展人帕乌拉. 安东内利（Paola Antonelli）和设计师 Formafantasma 团队的交流对谈。参观者也可以重温 2002 年的《洁诺比亚》（Zenobia）专辑或观赏 1964 年由丁度. 巴拉斯（Tinto Brass）导演的《自由的节奏》（Tempo Libero）短片。除此之外，一些特别的历史时刻经过重建，也穿插于此航程中，包括 1947 年的《房子》（The House），那是被炸毁的艺术宫，在此重新开放; 卢齐欧. 封塔纳（Lucio Fontana）具代表性的旋转楼梯装置作品（Neon），则分别于1951年和1968年的展览中呈现; 发生示威行动及宫殿被占据的那一年，居民在宫殿墙面涂鸦式的交谈，也跃然于眼前。最后，时光机将会带着参观者回到 2022 年，回到今年的国际展场《未知的未知》（Unknown Unknowns），听听会展所邀请的部分参展艺术家们，分享他们对谜样时空的想法。

结合各领域专家知识制作

《未知的未知：奥秘的初章》（Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries）以一系列展览和专题企划的形式呈现，聚集了来自40多国的400位艺术家、设计师和建筑师，超过600件作品的展出以及吸引来自22个国家的参与。艾西礼雅. 沃多（Ersilia Vaudo）是本次展览的策展人，于展览主题中置入未知，将谜样的议题视为一个重新探究的契机，从最遥远的宇宙到暗物质的探索，从最深层的海底到意识流的源起。四个特别展出，分别是来自意大利设计师艾琳. 斯特拉库齐（Irene Stracuzzi）、日本艺术家铃木由里（Yuri Suzuki）、土耳其裔美国艺术家雷菲克. 安那多尔（Refik Anadol）以及美国建筑师团队 SOM 之作。除了特展作品，更展示一系列由安德里亚. 加尔瓦尼（Andrea Galvani）、托马斯. 萨拉塞诺（Tomás Saraceno）、博斯科•索迪（Bosco Sodi）、波提. 笛漫（Protey Temen）、尤里乔纳斯. 阿伯那（Julijonas Urbonas）和玛丽. 费拉尔迪（Marie Velardi）等艺术家所打造的装置艺术。

过去五年的发展，VIVE Arts 带领艺术和文化领域结合沉浸式技术的创作，使开创性的国际展馆和有创见的艺术家首次将虚拟现实（VR）、延展实境（XR）和元宇宙（metaverse）技术用于艺术工作上。 VIVE Arts 与巴黎的罗浮宫、法国的橘园美术馆、伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆（V&A Museum）、泰特现代美术馆（Tate Modern Museum）的各项大型合作，使用虚拟现实作为叙事的强大媒介，并扩大延伸各项馆藏及企划的触及范围《1923：过去的未来》（1923： Past Futures）展示了场馆如何运用这些技术来保存和分享场馆历史，与来访者建立起更深的链接。

除了在米兰三年展中展出《1923：过去的未来》（1923： Past Futures），VIVE Art 在 2022 年的计划还包括与多米妮克. 冈萨雷斯-福斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）合作的《Alienarium》，此个展在9月4日前于伦敦蛇形艺廊（Serpentine）中展出; 而《Of Whales》则是与曾吴合作，结合震撼影像与声音装置的迷人艺术，此作品在第 59 届威尼斯双年展上展出至 2022 年 11 月 27 日。